讲座丨马路:《灯光与戏剧》


中国舞台美术学会2011.8.31我要分享

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舞台艺术系系主任

中国舞台艺术研究院副院长

剧院建筑与舞台技术委员会主任

由上海戏剧学院主办,由上海戏剧学院主办的国家艺术基金会2019年人才培训资助项目“舞台艺术综合人才的高级培训”将于2019年5月6日至6月1日在上海戏剧学院举行举行太空剧院。

2019年5月20日下午,中国戏曲学院舞台艺术系主任,中国舞台艺术学会副会长,剧院建筑与舞台技术委员会主任马璐教授分享了他的作品。《灯光与戏剧》和国家艺术基金会《舞台美术综合人才培养高级研修班》的参与者。解读“灯光与戏剧”。舞台灯光的创造性思维

剧本是戏剧创作的基础。无论脚本的文学体裁如何,照明设计都应反复审查和研究文本,以找到其主题,内容,内涵和含义。例如,当照明设计基于诗歌时,思考诗歌的环境和环境是什么?除了表面描述以外,还有其他区别吗?图片有魅力和气氛吗?此外,在分析剧本内容和时代背景的过程中,照明设计应从作者的角度和认识上来理解和研究作者。通过他的生活环境和背景,他发现了句子的含义并创建了场景。时间的想法,跟随他的想法找到创造的基础。

导演是电视剧的组织者和负责人。根据他的生活经验,戏剧需求,表演目标和团队组成,他创建了一套将在表演中使用的创造性方法。这种创建方法直接限制了创建照明的方式。例如,照明设计照明通常受导演计划的限制,因此照明设计必须在创建过程中仔细考虑导演的戏剧规划和整个团队的组成,同时从导演的思维中寻找创意。

戏剧是一门综合性的艺术,整个戏剧的每个部门都协同工作。戏剧表演是戏剧不可分割的重要组成部分。它是戏剧的基础,对整个戏剧的质量起着决定性的作用。因此,在创作过程中,灯光设计应始终与演员保持沟通。有必要从演员的角度去研究和思考人物的内涵。如果出现分歧,我们必须及时协调并适度撤退。

舞台灯光是视觉艺术,绘画是视觉艺术的基础。因此,舞台灯光的创建应在绘画思维的指导下完成。绘画是形状,构图,颜色,样式,体裁,空间关系,透视关系等。绘画思维可以指导设计师理解戏剧空间并解释戏剧空间。但是,照明设计师使用绘画思维的重点不是绘画语言,而是绘画解释画面,节奏,比例和焦点的方法。因此,舞台灯光设计师应加强对名画的观察,认识和学习,不断提高审美水平。在创作过程中,我们必须运用绘画思维来创造一个既有“绘画”又有“戏剧性”的舞台空间。

戏剧与音乐密不可分,灯光设计也与音乐在创作中的相互作用密不可分,因此剧院的舞台灯光设计应运用音乐思想来理解和理解戏剧。音乐具有独特的内容和框架,具有旋律和节奏。音乐像戏剧一样,是时间的艺术。因此,灯光设计应该学会在音乐逐渐发展的过程中找到自己的节奏和运动方向,并以此为基础来掌握灯光的变化和节奏。

技术是照明设计创作的最终实现工具,因此照明设计师在思考艺术的同时,要时刻关注最新的技术成果,将创意与技术结合起来。设计师在创作过程中不应受到现有技术的制约。同时,由于技术的重要性,他们不应该太重视技术。艺术创作的积极性是推动技术发展的因素之一。技术是艺术表现的载体,为艺术实践提供了更广阔的空间。

舞台灯光设计的体现

戏剧表演需要技术支持,丰富的技术手段可以进一步促进戏剧形式的多样性。该剧将有不同的视觉空间、视觉想象和最终呈现。技术积累需要观察,思考,团队合作,前提,然后创造。在创作时,设计师需要知道目前面临的技术,将可用,并完成。

舞台剧《金面王朝》

戏剧的观赏关系是戏剧表演的重要组成部分。越来越多的中外戏剧舞台演出都在积极探索新的观察点,创造出一幕又一幕的精彩场面。例如,英国庞奇德鲁克国际公司推出的沉浸式戏剧[0x9a8b]在莎士比亚四大经典悲剧之一的[0x9a8b]中的人物和故事背景下重新编辑,打破传统的舞台关系,让观众不再拘束。在大礼堂里,可以穿行于演出的表演空间,让您深入参与剧场演出,获得全新的视听体验。

Punchdrunk国际沉浸式戏剧《不眠之夜》

舞台灯光的工作方法和过程主要包括:联席会议,阅读剧本,主要会议,密集剧本,测量表演场地,配置表演设备,组建工作团队,阐述设计理念,观看演练和录音设备程序,设计稿合成等。 23次会议,团队会议,沟通与协调,设计计划的调整和改进,展示计划,计划与综合,组装,技术综合,技术问题反馈与协调,演练综合,正式执行,拆除管理,数据和数据库建设,以及归档。其中,阅读脚本,论文综合,技术综合以及数据和数据库建设是最重要的四个环节。

了解剧本是戏剧创作的开始,也是设计师对剧本的直观印象。根据剧本,设计师收集了戏剧材料,了解了剧情,内容,主题,体裁,分析了戏剧中提供的时间,地点和人物,并体验了故事和事件的历史背景和文化背景。了解和掌握剧本的主要思想,情感曲线和冲突。同时,作为设计师,在阅读阶段,应初步构思整部戏的气氛,情感等因素,并绘制效果气氛图。

纸质合成是指进入舞台之前,舞台灯光部门和其他部门,主要是与导演的各个部分合成以及舞蹈模拟技术,协调每个变更的位置,持续时间和顺序。此步骤通常被整个团队所忽略,它本身具有“纸上谈兵”的弱点,但此步骤可以有效节省进入现场后的加载时间和技术集成时间,并提高工作效率,应认真对待。

技术合成和纸面是根据安装人员在安装完成后的设计意图,对设备,照明,音频,视频,机械等部门进行技术编程和排练的阶段,以及初步的综合展示阶段。它主要是舞蹈中各个部门之间的综合,舞蹈的美丽与表演以及导演之间的综合。

数据和数据库建设是演出结束后整个演出照明设计过程的总结和整理。从原始的设计手稿到最终的照明副本,从工作照片到表演剧照,这些都应保存下来,以帮助照明。该设计从中吸取了经验教训,非常适合彩排和巡回演出。

舞台照明的思想和方法

舞台灯光可以通过结合使用灯光颜色,灯光强度和灯光来表达某些情感。不同的组合和不同的变化可以唤起不同的情感。灯光和音乐的结合赋予画面节奏感,为运动奠定了基础。光的移动和变换将旋律和节奏转换为视觉图像,从而创建图片,表达主体感并产生质感。用音乐的原理和理论探索戏剧的情感和发展。

舞台灯光的表现力体现在以下事实:灯光的变化可以展现出宏伟的场景,鲜明的主题,强烈的艺术吸引力以及与观众的内隐,内隐和逐步的交流和诉说。这些表达方式的基础是戏剧感。只有符合主题的光线运动才是调动人们情感,唤起人们心灵共鸣的最简洁,最重要的方式之一。音乐“入”的光是戏剧照明的基础。通过舞台空间图片处理“节奏”,并用“颜色”将音乐染色。

舞台播放《麦克白》

舞台灯光设计应具有场景感知能力,这里的场景是指我们将要创建的“那个”戏剧空间。如何在预定的情况下创造空间并利用舞台灯光为角色创造居住环境?这要求舞台灯光设计师感知并学习着名的绘画,并学会使用其他艺术语言,艺术,哲学等来创作生动的图画。

同时,不同的灯光显示不同的图片,解释不同的心理,塑造不同的戏剧场景。因此,舞台灯光设计人员应注意舞台灯光的心理意识。通过灯光的颜色营造气氛,通过灯光强度引导视线,通过灯光位置塑造人体,通过灯光质量表达情感,突出人物的情感并控制表演的节奏,发挥在表达时间,空间和画面方面起着重要的戏剧性作用。

京剧《不眠之夜》

戏剧是人类生活质量变化后的需求和追求,是一种具有条件和制约的综合性艺术。舞台灯光是戏剧的组成部分。它基于戏剧性的情况,对创新的追求,使用视听作为表达手段以及将“演奏押韵和绘画”作为舞台创作艺术的标准。要成为戏剧的一部分,舞台灯光必须将自身融入戏剧中。只有提高和利用照明的可塑性和创造力,促进表演形式的创新,促进戏剧风格的多样性,舞台才能更加美丽多彩。

每位设计师都是中国戏曲舞台艺术灯光设计领域的优秀从业人员。让我们追寻真情,表达情况,在艺术创作的梦想中演绎戏剧,共同促进中国舞台艺术的创作与发展!

课后提问

学生:提交简易文件时最重要的是什么?

道路:归档轻型文档时最重要的事情是平时的积累和保存。例如,文档,图纸和工作流程的重要部分的工作照片非常重要,尤其是设计修改过程的记录,因为这是这些不断变化的过程。让设计师积累经验并成长。这些资料应以统一的方式进行管理,并存储在档案中以便于访问。此外,灯光文件也应提交给整个戏剧创作团队,并提醒团队注意该文件。

撰写人:杨谦周义奇

点评:叶伟

射击:张艺月

编辑:张艺月

编辑:魏蓉

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舞台艺术系系主任

中国舞台艺术研究院副院长

剧院建筑与舞台技术委员会主任

由上海戏剧学院主办,由上海戏剧学院主办的国家艺术基金会2019年人才培训资助项目“舞台艺术综合人才的高级培训”将于2019年5月6日至6月1日在上海戏剧学院举行举行太空剧院。

2019年5月20日下午,中国戏曲学院舞台艺术系主任,中国舞台艺术学会副会长,剧院建筑与舞台技术委员会主任马璐教授分享了他的作品。《战马》和国家艺术基金会《陈廷敬》的参与者。解读“灯光与戏剧”。舞台灯光的创造性思维

剧本是戏剧创作的基础。无论剧本的文学体裁如何,灯光设计都应反复审视和研究文本,寻找其主题、内容、内涵和意义。例如,当灯光设计以诗歌为基础时,思考诗歌的环境和语境是什么?除了表面的描述还有什么不同吗?这幅画有什么魅力和气氛吗?此外,在分析剧本内容和时代背景的过程中,照明设计要从作者的角度和认识来理解和研究作者。从他的生活环境和背景中,他发现了句子的意义,创造了场景。时间的观念,跟随他的观念去寻找创作的基础。

导演是这部戏剧的组织者和领导者。他根据自己的生活经验、戏剧需求、表演目标和团队构成,创造了一套将用于表演的创作方法。这种创建方法直接限制了创建光源的方式。比如照明设计照明往往受到导演的日程安排的限制,所以照明设计在创作过程中必须仔细考虑导演的戏剧策划和整个团队的构成,同时从导演的思维中寻找创作点。

戏剧是一门综合性的艺术,各个部门为整个戏剧共同努力。戏剧表演是戏剧不可分割的重要组成部分。它是戏剧的基础,对整个戏剧的质量起着决定性的作用。因此,在创作过程中,灯光设计要始终保持与演员的沟通。有必要从演员的角度来研究和思考人物的内涵。出现分歧,要及时协调,适度退却。

舞台灯光是视觉艺术,绘画是视觉艺术的基础。因此,舞台灯光的创建应在绘画思维的指导下完成。绘画是形状,构图,颜色,样式,体裁,空间关系,透视关系等。绘画思维可以指导设计师理解戏剧空间并解释戏剧空间。但是,照明设计师使用绘画思维的重点不是绘画语言,而是绘画解释画面,节奏,比例和焦点的方法。因此,舞台灯光设计师应加强对名画的观察,认识和学习,不断提高审美水平。在创作过程中,我们必须运用绘画思维来创造一个既有“绘画”又有“戏剧性”的舞台空间。

戏剧与音乐密不可分,灯光设计也与音乐在创作中的相互作用密不可分,因此剧院的舞台灯光设计应运用音乐思想来理解和理解戏剧。音乐具有独特的内容和框架,具有旋律和节奏。音乐像戏剧一样,是时间的艺术。因此,灯光设计应该学会在音乐逐渐发展的过程中找到自己的节奏和运动方向,并以此为基础来掌握灯光的变化和节奏。

技术是照明设计创作的终极实现工具,因此照明设计师在思考艺术时应始终注意最新的技术成就,并将创造力和技术相结合。在创建过程中,设计师不应受到现有技术的限制。同时,由于技术的重要性,他们不应过多地关注该技术。艺术创作的活跃性是促进技术发展的因素之一。技术是艺术表现的载体,并为更广泛领域的艺术实践提供了可能性。

舞台灯光设计的体现

文艺演出需要技术支持,丰富的技术手段可以进一步促进戏剧形式的多样性。该剧将具有不同的视觉空间,视觉想象力和最终展示。技术积累需要观察,思考,团队合作,前提和创造。在创建时,设计人员需要知道当前正在面对,将可用和完成的技术。

舞台播放《灯光与戏剧》

戏剧的观看关系是戏剧表演的重要组成部分。越来越多的中外戏剧舞台上的表演正在积极探索新的观察结果,并创造一个令人惊叹的场景。例如,由英国Punchdrunk International发行的沉浸式戏剧《舞台美术综合人才培养高级研修班》以莎士比亚的四大经典悲剧之一《金面王朝》中的人物和故事为背景进行了重新编辑,打破了传统的舞台关系,使观众不再绑定时间更长。在礼堂中,您可以在表演的表演空间中穿行,从而可以深入参与剧院表演并获得新的视听体验。

庞克醉国际沉浸式戏剧《不眠之夜》

舞台灯光的工作方法和过程主要包括:联席会议,阅读剧本,主要会议,密集剧本,测量表演场地,配置表演设备,组建工作团队,阐述设计理念,观看演练和录音设备程序,设计稿合成等。 23次会议,团队会议,沟通与协调,设计计划的调整和改进,展示计划,计划与综合,组装,技术综合,技术问题反馈与协调,演练综合,正式执行,拆除管理,数据和数据库建设,以及归档。其中,阅读脚本,论文综合,技术综合以及数据和数据库建设是最重要的四个环节。

了解剧本是戏剧创作的开始,也是设计师对剧本的直观印象。根据剧本,设计师收集了戏剧材料,了解了剧情,内容,主题,体裁,分析了戏剧中提供的时间,地点和人物,并体验了故事和事件的历史背景和文化背景。了解和掌握剧本的主要思想,情感曲线和冲突。同时,作为设计师,在阅读阶段,应初步构思整部戏的气氛,情感等因素,并绘制效果气氛图。

纸质合成是指进入舞台之前,舞台灯光部门和其他部门,主要是与导演的各个部分合成以及舞蹈模拟技术,协调每个变更的位置,持续时间和顺序。此步骤通常被整个团队所忽略,它本身具有“纸上谈兵”的弱点,但此步骤可以有效节省进入现场后的加载时间和技术集成时间,并提高工作效率,应认真对待。

技术合成和纸面是根据安装人员在安装完成后的设计意图,对设备,照明,音频,视频,机械等部门进行技术编程和排练的阶段,以及初步的综合展示阶段。它主要是舞蹈中各个部门之间的综合,舞蹈的美丽与表演以及导演之间的综合。

数据和数据库建设是演出结束后整个演出照明设计过程的总结和整理。从原始的设计手稿到最终的照明副本,从工作照片到表演剧照,这些都应保存下来,以帮助照明。该设计从中吸取了经验教训,非常适合彩排和巡回演出。

舞台照明的思想和方法

舞台灯光可以通过结合使用灯光颜色,灯光强度和灯光来表达某些情感。不同的组合和不同的变化可以唤起不同的情感。灯光和音乐的结合赋予画面节奏感,为运动奠定了基础。光的移动和变换将旋律和节奏转换为视觉图像,从而创建图片,表达主体感并产生质感。用音乐的原理和理论探索戏剧的情感和发展。

舞台灯光的表现力体现在以下事实:灯光的变化可以展现出宏伟的场景,鲜明的主题,强烈的艺术吸引力以及与观众的内隐,内隐和逐步的交流和诉说。这些表达方式的基础是戏剧感。只有符合主题的光线运动才是调动人们情感,唤起人们心灵共鸣的最简洁,最重要的方式之一。音乐“入”的光是戏剧照明的基础。通过舞台空间图片处理“节奏”,并用“颜色”将音乐染色。

舞台播放《麦克白》

舞台灯光设计应具有场景感知能力,这里的场景是指我们将要创建的“那个”戏剧空间。如何在预定的情况下创造空间并利用舞台灯光为角色创造居住环境?这要求舞台灯光设计师感知并学习着名的绘画,并学会使用其他艺术语言,艺术,哲学等来创作生动的图画。

同时,不同的灯光显示不同的图片,解释不同的心理,塑造不同的戏剧场景。因此,舞台灯光设计人员应注意舞台灯光的心理意识。通过灯光的颜色营造气氛,通过灯光强度引导视线,通过灯光位置塑造人体,通过灯光质量表达情感,突出人物的情感并控制表演的节奏,发挥在表达时间,空间和画面方面起着重要的戏剧性作用。

京剧《不眠之夜》

戏剧是人类生活质量变化后的需求和追求,是一种具有条件和制约的综合性艺术。舞台灯光是戏剧的组成部分。它基于戏剧性的情况,对创新的追求,使用视听作为表达手段以及将“演奏押韵和绘画”作为舞台创作艺术的标准。要成为戏剧的一部分,舞台灯光必须将自身融入戏剧中。只有提高和利用照明的可塑性和创造力,促进表演形式的创新,促进戏剧风格的多样性,舞台才能更加美丽多彩。

每位设计师都是中国戏曲舞台艺术灯光设计领域的优秀从业人员。让我们追寻真情,表达情况,在艺术创作的梦想中演绎戏剧,共同促进中国舞台艺术的创作与发展!

课后提问

学生:提交简易文件时最重要的是什么?

道路:归档轻型文档时最重要的事情是平时的积累和保存。例如,文档,图纸和工作流程的重要部分的工作照片非常重要,尤其是设计修改过程的记录,因为这是这些不断变化的过程。让设计师积累经验并成长。这些资料应以统一的方式进行管理,并存储在档案中以便于访问。此外,灯光文件也应提交给整个戏剧创作团队,并提醒团队注意该文件。

撰写人:杨谦周义奇

点评:叶伟

射击:张艺月

编辑:张艺月

编辑:魏蓉